martes, 7 de febrero de 2012

El Renacimiento

Queridos lectores, 
En la entrada anterior hos he explicado la aparición de la novela, pues seguidamente vamos a ver como surgieron, a paritr de estas novelas ya creadas, diferentes estilos literarios.

Los inicios del Renacimiento

A lo largo del siglo XII y XIII, Italia empieza a recuperar la estabilidad y sus ciudades recuperan importancia, hecho que beneficia a los mercaderes (pasan a ser los nuevos líderes de la ciudad). La riqueza daba paso al poder; pequeñas familias se hacen con el poder de las ciudades más importantes de Italia (Siena, Florencia, etc.). En las ciudades, el grupo dominante era la burguesía, que eran quienes manejaban el dinero. Eran gente adinerada y ostentosa (les gustaba mostrar a los demás el poder que poseían). 

La labor de los italianos a lo largo de esta etapa, consistió en agrupar todos los materiales clásicos (proceso lento) a partir del trasvase de materiales entre monasterios. En el siglo XIII empezamos a ver figuras muy importantes con un gran conocimiento del mundo clásico, como por ejemplo Dante Alighieri.  A partir de aquí ya empiezan a surgir los primeros escritores  humanistas, que leen directamente los textos clásicos latinos y coleccionan restos manuscritos de cultura clásica, como por ejemplo Francesco Petrarca.

De este modo nos encontramos en el siglo XIV con una Italia separada en estados independientes, que compiten entre ellos para demostrar que son los más poderosos; la cultura nace a partir de las ciudades, que es estimulada por la competición entre ellas. Lo que hicieron fue imitar y difundir la cultura clásica, ya que se veían atemorizados  ante la grandeza de los griegos y los romanos. A raíz de eso, a partir del siglo XIV y XV, Italia se convierte en el nuevo foco cultural europeo; era el núcleo de crecimiento cultural, religioso y económico.

Autores clásicos a los que seguían:
-    Cicerón: modelo de la oratoria jurídica: hablar en público, también es un gran prosista)
-    Horacio: tiene un montón de máximas y muchas preceptivas relacionadas como se ha de escribir
-    Tito Livio: historiador romano
-    Virgilio: autor de la Eneida i fuente de muchas historias clásicas, muchísima variedad de obras.

Consecuencias de la veneración clásica 
  • La imitación era considerada como original: se trataba de seguir de cerca a los autores clásicos (escriben en latín) e imitar y adaptar sus obras. Un ejemplo seria Francesco Petrarca, que sigue de cerca autores latinos y los imita, adapta las obras clásicas y les añade hechos de la sociedad y de las realidades de esa época.
  • Aparece el ideal de mujer: mujer proporcionada, rubia, alta, delgada y de ojos claros (este ideal de mujer es plasmado en la pintura de Boticcieli, El Nacimiento de Venus)

Dante Alighieri: 

Es el creador del “Dolce Stil Novo”, que consiste en componer poemas en forma de biografía. Toma las bases de la poesía trovadoresca y le hace algunas transformaciones; las etapas del enamorado se organizan como una biografía amorosa y añade la muerte de la dama, que es asimilada como la “dona angélica” (mujer virgen y santa, casi perfecta).  Tiene muy en cuenta los valores de la forma del poema (música, estilo, equilibrio, etc.).
Dante Alighieri


Francesco Petrarca (XIV):

Francesco Petrarca es quien pauta los rasgos de la poesía posterior (petrarquismo). Recoge la manera de de organizar los poemas del Dolce Stil Novo (biografía amorosa) y le añade aspectos del amor humano; belleza exterior, descripción tópica de la dama (proporcionada, rubia, alta, delgada y de ojos claros), etc. Una característica de las mujeres dentro de la poesía Petrarca es que eran descritas a partir de aspectos de la naturaleza. En el cuadro de Santdo Boticcieli (El nacimiento de Venus), podemos ver todos estos rasgos de mujer anteriormente descritos.
Francesco Petrarca



Expansión del Renacimiento: aparición de nuevos géneros narrativos

A lo largo del siglo XV empiezan a aparecer nuevos géneros novelísticos. De la novela sentimental surge la novela dialogada.

La novela sentimental se trata de una narración corta en la que se lleva a cabo un detallista análisis de la pasión amorosa, aunque no siempre trata de los sentimientos del amor. Un ejemplo de novela sentimental sería La Loanza Andaluza, de Francisco Delicado. Es una novela con ciertas influencias clásicas y que centra Roma como su escenario.

La novela dialogada es una variante de la novela sentimental, que, como bien dicta su nombre, tiene una gran presencia de diálogos y escasos fragmentos de narración. Un ejemplo muy claro de este estilo seria la tragicomedia de Calisto y Melibea, también conocida como la Celestina.

Características de la Celestina:
-    Hedonismo (sensualidad)
-    Se desarrolla en un ámbito de ciudad
-    Sentencias clásicas y humanistas
-    Estilo totalmente humanista, con grandes influencias de la comedia humanista
-    Lenguaje parecido al latín, requería un gran conocimiento del mundo latín (cultismo semántico)

A medianos del siglo XVI surgió la novela pastoril, en la que se presentaba un paisaje convencional y falso, había una gran presencia del amor sincero y mezclaba mitología clásica con supersticiones modernas. Un ejemplo de este estilo literario podría ser la Galatea de Miguel de Cervantes.

Posteriormente a la novela pastoril, surgió la novela picaresca, que es una antítesis de la novela pastoril y la novela de caballería en técnica y contenido. Se trata de una sucesión de episodios desagradables ligados  entre sí por el protagonista (un individuo de baja clase social pasa por muchos amos y degenera moralmente). El héroe no es un noble, sino un astuto pobre. El ideal del protagonista no es la justicia, ni el amor, es la comida. No defiende la sociedad, al contrario, la acusa, la usa y la maldice. Es totalmente realista, amarga y pesimista. Un buen ejemplo de lo esmentado anteriormente lo podemos ver en la novela Guzmán de Alfarache, escrita por Mateo Alemán.

martes, 24 de enero de 2012

Aparición de la novela

Queridos lectores, 
En las primeras entradas de este blog, como habéis visto, he hablado sobretodo del movimiento del 89. Ahora me dispongo a ir más atrás en el tiempo, situándome así en el siglo XII.

Introducción:

El siglo XII, en Francia, se empieza a generar una nueva corriente más liberal con una gran cercanía a las bases clásicas. Podemos dividirla en diferentes núcleos;


1r NÚCLEO. Materia del mundo clásico

El mundo clásico vuelve a ser una etapa admirada de la historia.  Lo que hacen es recopilar algunas de las obras escritas en esa época y las adaptan al mundo medieval (se transcriben y en muchos casos se mezclan contenidos). El idioma más frecuente al que eran traducidas las obras era el Francés, ya que en ese momento Francia era el núcleo cultural de Europa.

Hay que saber que muchos de los escritos clásicos se perdieron durante la edad media, que fue una etapa de retroceso cultural (en bastantes aspectos).

A continuación, veremos algunas de las obras que se conservaron
-    La odisea (Homero)
     Traducida al francés con el nombre de Roman de Thebes

-    La Ilíada (Homero)
     Fue traducida al francés con el nombre de Roman de Troie

-    La Eneida (nos muestra los orígenes míticos de roma)
     Traducida al francés con el nombre de Roman de Eneas

-    Vida de Alejandro Magno (ilustra muchas enseñanzas del mundo clásico)
      Fue traducida a muchos idiomas;
  • Alexandreis (versión latina)
  • Román de Alexandre (versión francesa)
  • Libro de Alexandre (versión española) *fue uno de los primeros ejemplares conservados en castellano

2º NÚCLEO. Leyendas de origen celta (Materia Bretaña)

El siglo XII, los normandos (son originarios de celta, concretamente de los pueblos vikingos) invaden Inglaterra, consigo llevaron productos culturales propios de su tierra.

La reacción a esto fue un tanto nacionalista; un monje bretón (Godofredo Monmouth) hace una fusión entre la cultura clásica y los productos culturales celtas mediante la escritura de la Hisotria Regum Britannia (1135). El año 1155 es traducida al francés y a partir de aquí se va difundiendo por el resto de Europa.

Finalmente, el año 1230, todas las historias surgidas (hasta ahora escritas en verso) se reúnen en una sola, creando así una novela llamada Vulgata Artúrica (primera novela de caballerías, escrita en prosa). Y es aquí donde vemos el nacimiento de la novela, concretamente la novela de caballerías. Una vez ya ideada, cada país o región irá creando su propia producción novelística.


Seguidamente veamos algunas características generales de la novela de caballerías...

-    No tiene precedentes clásicos
-    No tiene una normativa (no hay género novelístico)
-    Idea de pseudohistoria (introduce elementos históricos)
-    Mezcla con fantasía, magia, leyenda y retrato psicológico (nace con mucha libertad)
-    Género no prestigioso (al no tener elementos clásicos era considerado como un género menor)
-    Se asocia como lectura de ocio (podía abordar a la sensualidad y el erotismo; amor bruto)
-    Digresiones morales de comportamiento
-    Pasan a ser manuales de comportamiento (manuales doctrinales)



Veamos también algunos ejemplos de novela de caballerías para familiarizarnos con el tema...

AMADIS DE GAULA 
Amadis de Gaula (S.XIV) es una de las primeras muestras en castellano de la novela de caballerías.
 
Argumento de la novela:

Amadis es el hijo de Perión de Gaula (rey). Peridón de Gaula, viajando, hace una escala en un reino y conoce a la hija del rey de este reino (Elisenda), con la que tiene un encuentro amoroso. Pero no es hasta que el rey se va del reino que Elisenda descubre que se ha quedado embarazada (de Amadis). Tiene a Amadis en secreto y cuando nace lo hace crecer lejos de la corte; lo mete en una cuna con una espada y un pergamino y lo lanza al río, su cuna llega al mar y allí un hombre lo recoge y lo cría juntamente con su mujer (como un cortesano). Amadis, a lo largo de su vida, es protegido por Uganda (una especie de hada madrina). Por el contrario también está Arcalís en encantador, que le entorpece los asuntos.

Cuando llega a la adolescencia, se traslada a la corte para acabar su aprendizaje. Allí conoce a la princesa Oriana, que es la hija del rey de Lisuarte. Estos dos se enamoran rápidamente. Con tal de que el padre de Oriana le conceda su mano, Amadis tiene que probar que es digno de su amor. Pero a causa de unos malos consejeros, Lisuarte acaba denegando el matrimonio. Amadis y Oriana, en contra de la voluntad del rey, deciden casarse en secreto (se pueden acostar).

Oriana se queda embarazada de Esplandián. Como no lo puede revelar, lo tiene en secreto. Lo cría lejos de ella, pero dentro de la corte, de manera que así podrá ver cómo crece. Mientras tanto, el rey, sin saber que es su nieto, le coge un gran cariño  a Esplandián. Al ver que nunca podrán estar juntos, Amadis rapta a Oliana y se la lleva al territorio que ha conquistado y donde tiene sus posesiones. A causa de esto, el padre declara la guerra contra Amadis.

En la batalla, Amadís se enfrenta con su propio hermano (sin saberlo) y lo mata. El segundo que entra en combate es Esplandián y mata a Amadís. Oriana lo está viendo todo desde una torre, al ver la muerte de su amado, se tira de allí y se mata. Al final de todo, Uganda (la hada madrina de Amadis) le cuenta todo a Esplandián.


Después de esta novela se originan una serie den novelas de caballería que siguen las aventuras y la saga   de Amadís y también hubo versiones donde cambiaban el final (variantes). Como por ejemplo:
- Trastámara (S.XV)
- Las sergas de Esplandían (1510)
- Lisuarte /Amadis de Grecia (Feliciano de Silva)
- Florisel de Niquea (1558, Italia)



LA HISTORIA DEL CABALLERO ZIFAR (XIV)

Argumento de la novela:
Zifar es un caballero de la India que en su linaje (familia) hay un maleficio; en el pasado hubo un caballero tan horrible que el maleficio cayó sobre su linaje y solo se puede contrarrestar con los buenos hechos de otro caballero del linaje.

Zifar decide partir con su mujer y sus dos hijos para romper el maleficio. Se encuentran con un reino desvalido, lo ayuda y en gratificación sellan un tratado de paz (casando sus hijos). Cuando se están dirigiendo hacia otro reino empiezan a ocurrir desgracias, que hacen que su familia quede separada (su mujer es raptada por los bandoleros, un hijo se pierde en una ciudad y el otro queda raptado por un animal).

A causa de una intervención divina, su mujer consigue librarse de los bandoleros que la tienen presa (acaban matándose los unos a otros y la mujer se queda con todas sus fortunas). El barco donde estaba la mujer barco llega a la orilla de un reino, esta crea un monasterio y reparte el dinero entre los más pobres. Su objetivo es irse al reino a ver a su marido.

Al rey, mientras, se le ofrece la mano de la hija de un reino donde ha ayudado. Finalmente, la mujer consigue llegar al sitio en donde el rey estaba, pero al ver que este se había casado no dice nada y sigue con su vida.


Características generales del Caballero Zifar:
-    Mezclaba las aventuras con las enseñanzas (lectura de provechosa y didáctica).
-    Acoge materiales diversos a los orígenes de la novela de caballerías
-    No es un libro, sino varios libros
-    La narrativa se combina con verdaderos tratados morales dependientes
-    Las ilustraciones responden a seis autorías distintas (no tienen relaciones con la corona aragonesa o
     castellana).

domingo, 23 de octubre de 2011

Pío Baroja

Queridos lectores, 
Pío Baroja, como bién sabeis, fue uno de los escritores más importantes del grupo del 89. Es por eso que voy a usar esta entrada para hablaros de todos los hechos más relevantes sobre él y su vida.

Ideología:
  • Pesimismo existencial
  • Radical escepticismo religioso, social, económico “No existe verdad política y social. La misma verdad científica, matemática, está en entredicho, y si la Geometría puede tambalearse sobre las bases sólidas de Euclides, ¿Qué no podría pasar a los dogmas éticos de la sociedad?”
  • El mundo carece de sentido, la vida le parece absurda y no alberga ninguna confianza en el hombre (raíces en Schopenhauer, que era el filósofo más leído y admirado por Pío Baroja)
  • Ideología política: De joven, tuvo ciertos contactos con el anarquismo, ya que le atraía la rebeldía y tenía cierto impulso demoledor de la sociedad establecida. Es por eso también que sus personajes preferidos siempre fueron los inconformistas. Denegaba el comunismo, el socialismo y la democracia, era partidario de una dictadura inteligente, hecho que lo contradecía, ya que también se identificaba como liberal radical (individualismo y nula confianza en un mundo mejor).
“Yo he sido siempre un liberal radical, individualista y anarquista. Primero, enemigo de la Iglesia; después, enemigo del Estado; mientras estos dos grandes poderes estén en lucha, partidario del Estado contra la Iglesia; el día que el Estado prepondere, enemigo del Estado.” 


Personalidad:

Era un hombre bastante solitario, debido a su timidez y a su espíritu de independencia. Esto se puede ver reflejado en su vida ya que en vez de casarse, recurrió a la prostitución

Sufría auto represión, ya que sentía un radical pesimismo sobre el hombre y el mundo (desequilibrio, hombre rabioso). Veía al hombre como un ser cruel, egoísta y brutal.

“La vida es esto, crueldad, ingratitud, inconsciencia, desdén de la fuerza por la debilidad”
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En realidad, Pio Baroja era un sentimental necesitado de cariño hipersensible ante el dolor y la injusticia, que sentía una inmensa ternura por loes seres desvalidos y marginados.
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Era caracterizado por su absoluta sinceridad. No quiere ni engañar ni engañarse. Debido a su código moral, muchos lo trataban de hosco e individualista intratable (aquellos que no sabían ver más allá de su fachada).


Eje crolológico de su vida: 
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